Mi pequeño recuerdo

Hola, me llamo Jose y quisiera recordar junto a vosotros un pequeño pero mágico recuerdo de mi vida.
Yo me encontraba en clase, me acuerdo perfectamente el día y la hora.
Era el once de octubre del dos mi cuatro, a las dos de la tarde entró la monja a la clase, yo estaba en medio de un examen de matemáicas. La monja pidió permiso para hablar conmigo fuera de clase, mi profesora accedió y me ordenó a salir de la sala.
Una vez fuera Sor Engracia, la monja, dijo que mi familia había llamado y me debía marchar. Yo extrañado entré en clase recogí mis cosas, me despedí de mis compañeros y salí del colegio.
Fuera me esperaba mi abuela, nada mas salir me rodeó con sus brazos y me apretó fuertemente, yo sorprendido por la situación le pregunté que es lo que sucedía, ella me contesto que mi madre estaba en el hospital y posiblemente en aquel mismo momento, dejaríamos de ser dos hermanos y pasar a ser tres.
Inevitablemente mi boca se abrió y dejó escapar una pequeña sonrisa, sin perder ni un segundo llamamos a un taxi, dijimos que nos llevará a la Clinica Rotger, y en tan solo veinte minutos llegamos al hospital.
Entramos y nos esperaba una enfermera, ella nos acompaño hacia la habitación quinientas veintitres. Alcé el brazo y con el puño cerrado golpeé la puerta de la habitación, pasaron cinco o seis segundos , no lo recuerdo con exactitud pero al final la puerta se abrió, y allí estaba sostenido por mi tía, al que de aqui muchos conoceis, mi hermano, Luis

biografía de "Lope de vega"

Lope de Vega fué poeta y dramturgo español que nació en Madrid, según algunas fuentes a los 5 años ya sabia escribir y leer a la perfección, tanto español como latín. Su verdadero nombre era Félix Lope de Vega Carpio. Participó como voluntario en la expedición de las Islas Terceras, donde conoció a Elena Osorio (Dorotea y Filis en sus obras) con la que mantuvo relaciones amorosas hasta que la familia de Elena se opuso y logran que lo destierren por insultos, durante cinco años:

a continuación rompe el destierro y rapta a Elena para casarse con ella , pero por desgracia muere poco después.En Madrid conoce a Micaela de Luján (Camila Lucinda) y en 1598 se casa con Juana de Guardo, quien muere en 1613.Lope de Vega muere en agosto de 1635. Fue un gran poeta lírico y en sus poesías se manifiestan los más variados sentimientos, desde la ternura paternal hasta la pasión amorosa atormentada. Lope tocó todos los géneros, excepto la novela picaresca.

cargos

Mis cargos en este video comenzaron el mismo dia con el que emezamos a hacer esta canción, la base de la música la descubrimos yo , bruno y guille, Habíamos estado un rato en clase buscando una música ideal para la canción, y despues de un largo tiempo encontramos esta base.Aparte de esto como ya se puede ver en el video, yo hice el papel de uno de los chicos, eso me convierte en uno de los actores de este vidioclip. Y por último, aunque no se si se podría considerar una cargo, ayudé con la aportación de ideas para la última escena del video en la cual se me ve ami sosteniendo un cartel y la otra actriz se acerca timidamente a mi, con esto concluyo mis cargos en este corto pero entretenido videoclip.

Comentario de texto

La Plaza Y Los Naranjos Encendidos.
Antonio Machado

La plaza y los naranjos encendidos

con sus frutas redondas y risueñas.

Tumulto de pequeños colegiales

que, al salir en desorden de la escuela,

llenan el aire de la plaza en sombra

con la algazara de sus voces nuevas.

¡Alegría infantil en los rincones

de las ciudades muertas¡

¡Y algo nuestro de ayer, que todavía

vemos vagar por estas calles viejas!

Este poema pertenece a Antonio Machado, Antonio nació en Sevilla en 1875. Fué profesor de francés, en Soria conoció a Leonor la que falleció poco después.Salió de España y murió en Francia acompañado de su madre. Antonio Machado perteneció a la generación del 98, El tema de este poema es el anhelo de sus tiempos pasados (niñez). En este poema podemos observar tres estrofas, versos de arte mayor en los cuales solamente riman los pares,la métrica es endecasílaba.El poema está dividido en dos partes.La primera parte del poema ocupa las dos primeras estrofas y en ellas el autor menciona y describe una plaza y como unos niños a la salida de clase la ocupan dándola más vida y color. Por ejemplo: Tumulto de pequeños colegiales que, al salir en desorden de la escuela, llenan el aire de la plaza en sombra con la algazara de sus voces nuevas. La segunda parte del poema ocupa la última estrofa y en ella el autor añora tiempos pasados (la niñez) al ver a los niños correr por las calles. Por ejemplo:¡Alegría infantil en los rincones de las ciudades muertas!... ¡Y algo nuestro de ayer, que todavía vemos vagar por estas calles viejas! En los recursos de forma he podido apreciar varios encabalgamientos en los veros 1, 3, 5, 7. Ya que machado no le daba tanta importancia a la forma , no he encontrado mas recursos.

He averiguado que el tema era el anhelo porque es una de las preocupaciones de Machado, de la cual habla en varios poemas. Podemos apreciar de que el tema es el anhelo porque utiliza la forma de niños como un recuerdo, los utiliza como diciendo que es algo que ellos los adultos ya han perdido, que los adultos como el ya no son ricos en felicidad, lo cual les hace pasar a formar parte de la ciudad muerta.

Los recursos literarios de significado que he podido encontrar son los siguientes. Una antítesis en el primer verso emparejado con el quinto, sería tal que así, "naranjos encendidos/" "plaza en sombra/" acentúa las características que el autor atribuye a los sustantivos. He encontrado una metáfora en el verso seis, "con la algazara de suspensión voces nuevas/". Las voces nuevas significan que aun son inocentes haciendo referencia a los niños pequeños y a los jovenes.El lenguaje utilizado en este poema es  bastante fácil (denotativo) . En este poema el autor no ha utilizado muchas figuras literarias.Podemos apreciar que este poema es de Antonio Machado por el uso de largos versos, característicos del modernismo, pero hay una cosa que no encaja, ya que no usa rima consonante como en el modernismo , sino que hace uso de rima asonante ,esto se lo inculcó su padre el cual recolectó varias leyendas y cantares populares.Otra cosa que nos da una de las claves para reconocer la corriente de este poema es que Antonio le da mas importancia al contenido que a la forma,.Según mi opinión este poema está bien redactado y te puedes sentir identificado con esos chicos que salen de clase dando gritos y dando vida al paisaje muerto que es la ciudad. Además es muy corto y fácil de leer, y aunque no tenga mucha rima, gusta

comentario de texto

Este poema pertenece a Antonio Machado, Antonio nació en Sevilla en 1875. Fué profesor de frances, en Soria conoció a Leonor la que falleció poco después.Salió de España y murió en Francia acompañado de su madre. Antonio Machado perteneció a la generación del 98.El tema de este poema es el paso de la vida,este mismo tema se puede apreciar en varios poemas de "Soledades".
Este poema esta dividido en ocho estrofas, cada estrofa contiene ocho versos de arte mayor, la composición de estos corresponden a los de un romance. 
Una de las muchas metáforas encontradas, puede ser " mala gente que camina y apesta la tierra..." con la cual dice de la gente ser contaminadora; o "y en un día como tantos, descansan bajo tierra" que sis duda alguna habla del día de la muerte.A partir de esto se pueden distinguir tres partes en el poema, del primer al cuarto verso es una pequeña introducción. Del quinto al decimo cuarto es la segunda parte y hace referencia a la mala gente. y  del verso quinze hasta el treinta hace referencia a la buena gente haciendo también referencia a que aunque no tengan dinero son felíces.El poema contiene una rima muy irregular y confusa , aunque parece dominar la rima asonante.No obstante la características principales de los autores modernistas son: la defensa del dessarrollo (por eso trataba de culterizar al pueblo), pesimismo en el estilo de escribir, la busqueda de cierto preciosismo asi como la perfección formal, el uso de la sinestesia (influencia simbolista)...

texto tercera edad

Los abuelos.

La tercera edad es una clase sócial que cada vez va en aumento, estamos sumidos en una gran crisis social, en la cual mantener a niños pequeños cada vez resulta mas caro,esa es una de las razones por la que nuestra tasa de natalidad esta bajando.

Nosotros, o al menos en mi caso, no le damos la suficiente imporatancia a los ancianos de la que se merecen. Ellos no es que sean personas de otro mundo y nada por el estilo, simplemente son personas que han vivido muchos mas años que los demás y, por lo tanto, poseen mas conocimientos que la gente joven.

Por eso en mi opinión, cuando un anciano te aconseja algo, no pienses de entrada que está loco, sencillamente piensa y medita sobre lo que te ha dicho, quizá te lleves una sorpresa.

Espìritu sin nombre

1) El audio esta muy bien hecho y es de gran calidad.
2) El poema esta perfectamente recitado
3) Muy buena la idea de la pintura en la cara, y buen uso del recurso fílmico ( stop-motion)
1) Es algo largo

Estoy triste y mi ojos no lloran

1) El poema está muy bien elegido.
2) Muy bien elegido el blanco y negro en la escena de la cocin
3) El flashback
1) La voz del niño contrasta demasiado con la canción , y se detiene la musica para que el niño hable.

Venus

1) Las escenas son bastantes bonitas y en algunos casos el paisaje tiene el peso principal en la escena
2) El poema elegido, es muy sincero .
3) Hace un uso muy original de diferentes técnicas de vidio (grbación,stopmotion.)
1) La voz no es clara y hay momentos en los que cuesta entender lo que se dice

Paraiso

1) El efecto de ese fuego al prinicipio cautiva la atención del público
2) A mitad del vidio sale una escena del impacto de una ola en la costa y a continuación se ve al reves, e smuy original.
3) La música de los creditos es muy buena, y es totalmente diferente a la que se usa anteriormente, ademas tiene un crecimiento de sonido al final para dar por finalizado el video 
1) La primera canción es un poco repetitivo,

Ausencia

1) El grito final es bastante impresionante
2) La música del principio, es una música muy fámosa de piano, hizo llorar a muchisima gente en su época, por eso esta muy bien utilizada en esa escena,ya que es una escena triste.
3) los créditos introductores son bastante originales.
-> 1) La escena de la playa ,ya que es elgo larga y se esta viendo lo mismo durante cerca de un minuto.

contenido de la pecha-cucha redactado.

Nació el 25 de marzo de 1808 en Almendralejo, Badajoz. Con sólo quince años, cuando ahorcaron al general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su muerte. Fueron descubiertos y les condenaron a cinco años de cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento de Guadalajara, lugar donde compondría el poema Pelayo, el cual dejaría inacabado. Cuando cumplió la mayoría de edad, se marchó en Lisboa y Londres, donde conoció a Teresa, casada y con hijos; que fue la inspiración en sus poemas: Canto a Teresa. Durante la revolución de 1830, tomó parte de las barricadas de París, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Lo desterraron y durante este época, compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa y en 1833 regresó a su país tomando parte en otros pronunciamientos que le trajeron nuevas persecuciones. Consiguió en 1936 una gran fama internacional, a partir de la publicación del poema La canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español, Lord byron le inculcó un romanticismo exaltado con el uso de colores. Este poema está recogido en Poesías de don José de Espronceda, de 1840. En el año 1839 falleció su amada y realizó nuevas interpretaciones del amor, como en el poema A Jarifa en una orgía. En 1842, año en que fallecería en Madrid, le eligieron diputado a Cortes por el Partido Progresista. José de Espronceda pertenecíó al romanticismo, y después de morir, fue considerado el mejor escritor español de la época, hace un gran uso de anáforas, para conseguir una rima y para que el poema tenga musicalidad.Sus temas característicos son : La libertad, y el desengaño.

comentario de texto " fortunata y jacinta"

Texto I Comentario de texto

Texto I
En aquellas largas horas, a veces aburridas, quer pasaba de
rodillas ante el Sacramento, la faz envuelta de un gran velo
al modo de mosquitero, la pecadora solía fijarse más en la
custodia, marco y continente de la sagrada forma, que en
la forma misma, por las asociaciones de ideas que aquella            5
joya despertaba en su mente. Y llegaba a creerse la muy tonta
que la forma le decía con familiar lenguaje semejante al suyo:
<<El hombre que me pides es un señor de muchas campanillas
y tú una pobre muchacha. ¿Te parece fácil que Yo haga casar
a los señoritos con las criadas o que a las muchachas del             10
pueblo las convierta en señoras?¡Qué cosas se os ocurren,
hijas! Y además, tonta, ¿no ves que es casado, casado por
mi religión y en mis altares?¡ Y con quién! ¡Con una de mis
ángeles hembras!>>
                                                                      Benito Pérez Galdos

   Benito Pérez Galdós fue un novelista, cronista y dramaturgo español. Es el mayor representante de la novela realista del siglo XIX en España. Además es uno de los más importantes escritores en lengua española.

Benito Galdós era hijo de un coronel del ejército. Le dio el gusto por las narraciones históricas a su hijo contándole historias de la Guerra de la Independencia, en la que había participado. Lo que hizo que su imaginación fuera presente desde muy joven.

      El tema de este fragmento es el maltrato que sufre Jacinta por su marido.

      Externamente este texto está dividido en dos párrafos. El narrador es omnisciente, por lo que utiliza verbos en 3ª persona. Esto fue una tecnica muy popular del realismo. Galdós suele utilizar muy a menudo el diálogo e incluso llega a ensayar obras que solo son formadas po dialogo. En sus obras destaca la ironía y el humor, muchas veces usando lenguaje vulgar.

      Podemos ver repeticiones en las líneas 13 y 14, Tal día y a tal hora y, muy pensativo.

      Internamente también se pueden ver dos partes, la primera, el primer párrafo y la segunda el segundo. En la primera parte es descrita la situación de Jacinta y como le trata su amado. En la segunada parte es descrito que ese día Juan le había pegado.

      Los personajes de este fragmento, son: Jacinta y su marido Juan.

      Ironía en la línea 9 vamos, se le tomaría por enamorado. Esto como mencionado anteriormente era una parte muy importante del estilo de Galdós.

      Mi conclusión es que este texto reflexiona un gran problema de la vida cotidiana del siglo XIX que es el maltrato de la mujer. Me parece muy bien que Galdós escribío algo sobre este tema ya que demuestra que quiere un cambio.

La sonatina (comentario de texto)

La Sonatina

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,

que ha perdido la risa, que ha perdido el color.

La princesa está pálida en su silla de oro,

está mudo el teclado de su clave sonoro,                         5

y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.

Parlanchina, la dueña dice cosas banales,

y vestido de rojo piruetea el bufón.

La princesa no ríe, la princesa no siente;                                    10

la princesa persigue por el cielo de Oriente

la libélula vaga de una vaga ilusión.

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa

quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,

tener alas ligeras, bajo el cielo volar;                                     15

ir al sol por la escala luminosa de un rayo,

saludar a los lirios con los versos de mayo

o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-;

en caballo, con alas, hacia acá se encamina,                         20

en el cinto la espada y en la mano el azor,

el feliz caballero que te adora sin verte,

y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,

a encenderte los labios con un beso de amor

 El texto que vamos a comentar pertenece al poeta nicaragüense Rubén Darío, este poeta cambio la poesía Española del siglo XX. Nació 1867, Rubén Darío es considerado un poeta profundamente preocupado por los problemas de su época. Viajó a España como corresponsal del diario La Nación. Sus obras más importantes fueron “Azul”, publicada en 1888 y que fue el principio del Modernismo; “Prosas profanas”, a la que pertenece el poema que vamos a comentar. En su poesía muestras los ideales de la vida y el amor ; también critica las injusticias y los abusos de poder.

Como hemos comentado, la obra de Rubén Darío es el punto de partida del Modernismo, un movimiento poético que marca los inicios del siglo XX. Es una corriente estética, que busca la armonía, los sentimientos, la forma...

El su estilo ofrece variados tonos: lo sensual, lo meditativo, la exaltación patriótica. . . y siempre asombra con su dominio de las más diversas formas. También es característica en Ruben Darío darle importancia a la métrica.

El tema de este poema es la posibilidad de amar y ser amado.

Este extracto del poema se divide en cuatro estrofas, cada estrofa formada por seis versos, en cuanto a la forma, la métrica es muy característica del Modernismo, los versos riman consonantemente AABCCB. En cuanto a los recursos, se puede ver que este poema pertenece al modernismo porque podemos encontrar una gran variedad : metáfora boca de fresa, verso 2 expresa que su boca es preciosa, jugosa, que es una boca perfecta, aparece un paralelismo en el verso 3, una personificación que esta mudo el teclado, verso 5 ; se desmaya una flor que aparece en el verso seis, un paralelismo en el verso 3, en el verso 10, en el verso 14, aparecen mas ejemplos de paralelismos, una anáfora en el verso 11, un epíteto en el verso 13, también utiliza la personificación, en le verso 6, estos son los recursos literarios que he podido encontrar en este extracto.

Cada estrofa expresa un estado, en la primera estrofa del poema es como disimula ese amor de la Princesa palacio, donde se esconde su amor, olvidado como una flor olvidada y desmayada. En las siguientes tres estrofas explica como la princesa quiere ir en busca de su príncipe, quiere ser una princesa libre, y encontrar a su amor verdadero.

Podemos concluir, diciendo, que el texto analizado es un excelente ejemplo de la obra de Rubén Dario tanto por su contenido como por su forma que como he dicho antes el modernismo le daba mucha importancia a la forma del poema, y lo hemos podido ver en la forma de utilizar recursos y también con la rima. Se puede apreciar que también utiliza mucho el simbolismo, una característica muy típica de Rubén Dario

Comentario de texto " A Jarifa en una orgía"

Jarifa en una orgia











Trae, Jarifa, trae tu mano, 


 Ven y pósala en mi frente, 

 Que en un mar de lava hirviente 

 Mi cabeza siento arder. 

 Ven y junta con mis labios           5

 Esos labios que me irritan, 

 Donde aún los besos palpitan 

 De tus amantes de ayer. 

   

     ¿Qué la virtud, la pureza? 

 ¿Qué la verdad y el cariño?          10

 Mentida ilusión de niño 

 Que halagó mi juventud. 

 Dadme vino: en él se ahoguen 

 Mis recuerdos; aturdida, 

 Sin sentir, huya la vida;            15

 Paz me traiga el ataúd. 



 Mujeres vi de virginal limpieza 

 Entre albas nubes de celeste lumbre; 

 Yo las toqué, y en humo su pureza

 trocarse vi, y en lodo y podredumbre.       20

   

    Y encontré mi ilusión desvanecida, 

 Y eterno e insaciable mi deseo; 

 Palpé la realidad y odié la vida: 

 Sólo en la paz de los sepulcros creo.

   

    »Muere, infeliz: la vida es un tormento,      25

 Un engaño el placer; no hay en la tierra       

 Paz para ti, ni dicha, ni contento, 

 Sino eterna ambición y eterna guerra.   



 Ven, Jarifa; tú has sufrido 

 Como yo; tú nunca lloras;         30

 mas, ¡ay triste!, que no ignoras           

 Cuán amarga es mi aflicción. 

 Una misma es nuestra pena, 

 En vano el llanto contienes... 

 Tú también, como yo tienes,              35

 Desgarrado el corazón.       





Ahora procederemos ha hacer un comentario de texto sobre esta obra literaria, fue escrita por José de Espronceda, nacido en el año 1808, murió con la prematura edad de treinta cuatro años, venia de una familia hidalga que participaban notablemente en la actividad militar, a lo largo de su vida conoció a Lord Byron, máximo exponente del romanticismo en Europa, este señor le inculcó un romanticismo muy exaltado, con hechos fantásticos y numerosos usos de los colores. Cuando el autor ya había fallecido fue cuando le reconocieron como el mejor escritor de España en su época. El tema de este poema es la desengaño. En este poema podemos apreciar un gran cantidad de encabalgamientos, en los versos numero 3-4,5-6,7-8,11-12,

13-14 y se pueden ver bastantes mas a lo largo del poema.,José de Espronceda hizo uso de

anáforas,(repetición de la primera palabra de cada verso.)en este caso es la palabra ven, del verso 2-5-29.y para finalizar los recursos de forma mencionaré unas preguntas retóricas en los versos 9-10 con las preguntas,  ¿Qué la virtud, la pureza?   ¿Qué la verdad y el cariño?.Este poema consta de 36 versos, divididos en 6 estrofas. En este poema predomina los versos octasílabos, de arte menor, y endecasílabos   de arte mayor. La rima de este poema es ABBC desde el verso 1 hasta el verso 20, del verso 20 hasta el verso 28 cambia la rima ha ABAB, pero después vuelve a la rima anterior ABBC, y seguirá siendo esta rima hasta el final del poema.

Como he especificado antes el tema es el desengaño, en este poemas se pueden apreciar varios subtemas, del verso 1 al 8 el amor, de verso 8 al 25 la desilusión, provocada por haber perdido a su mujer, y del 25 hasta el final escribe de una manera muy pesimistas e intenta hacernos sentir su profunda tristeza. 

Los recursos de significado que aparecen en este poema son los siguientes, aparece una personificación en el verso 7, un eufemismo en el verso 15-16,  en el verso 21 aparece una metáfora, que significa que se dio cuanta de lo que apreciaba a su mujer cuando ya fue tarde, es decir cuando su mujer ya había fallecido.

Las características del autor que se pueden apreciar en este poema son que José de Espronceda utilizaba frecuentemente el tema de el desengaño, unos de los temas principales del Romanticismo era el desengaño, uno de los temas mas usados en el Romanticismo, se puede apreciar que este poema pertenece al Romanticismo. 

Análisis fílmico

Análisis fílmico

Ficha de análisis fílmico:

1. Elementos narrativos.
   1. ¿Qué nos está contando el vídeo?
   2. ¿Cuál es la trama?
   3. ¿Cuál es el tema?
   4. ¿A quién va dirigido?
   5. ¿Hay historias (tramas) secundarias?
   6. ¿Como son los tiempos del relato?
      1. Diegético: Duración, frecuencia y orden de los hechos narrados.
      2. Tiempo representado: Periodo de tiempo en el que se supone que transcurre la historia.
   7. ¿Como acaba la historia (cierre)? Las dos señoras se van ha hacer la comida y una de ellas deja la resista alli, a continuación la señora del balcón baja y se lleva la revista
2. Planos.

Gran plano general.

Plano general corto.

Plano medio

Primer plano.

Para entender mejor los planos os pongo un vídeo que ha elaborado la Tribu 2.0, Ana Munix, explicándolos con detalle:

1. Montaje.
   1. Tipos de montaje:
   1. Por corte.
   b.   Duración de los planos.
2. Cámara:
   1. Movimientos de cámara.
   1. Travelling.
   2. Zoom.
   3. Cámara a la espalda.
      Objetivos:
   2. 1. Normal.
      2. Gran angular.
      3. Teleobjetivo.
   3. Ángulos de cámara:
      1. Normal.
      2. Picado.
      3. Contrapicado.
3. Iluminación, color. La iluminación de este video es mucho mayor al princípio que es cuando va por la calle.
4. Sonido.  (hace uso de los dos)
   1. Diegético.
   2. Extradiegético.
5. Personajes:
   1. ¿Qué hacen? Hablan sobre la economía
   2. ¿Cuál es su función en el relato? intentar conseguir un choque, ya que nosotros los expectadores no esperamos que hablen de ese tema
   3. ¿Qué muestran? Un gran conocimiento
   4. ¿Cómo se construyen? Se represenatan como las clásicas mujeres españolas de un barrio andaluz
   5. ¿Qué personajes resaltan? ¿Por qué? Las tres señoras por igual, porqué son los unicos personajes
   6. ¿Son creíbles? SI, no tienen nada de especial
6. Actores/actrices.
   1. Su actitud corporal. Hacen uso de gestos y maneras de hablar andaluces incorporandose asi en la situación.
   2. Voz. Tienen una voz llamativa , que llama la antención
   3. ¿Cómo recrean los sentimientos? de manera oral.
7. Guión.
8. Vestuario, maquillaje y peluquería.  van vestidas como típicas mozas andaluzas  
9. Decorados, atrezzo...  todo transcurre en una calle y en un patio andaluz
   1. ¿Cómo es el espacio? pequeño y reducido
   2. ¿Cuál es la disposición del espacio? esta todo muy concentrado .

Mis preguntas de monografía

¿Influyó Lord Boyle en la ecritura de Jose de Espronceda?
La canción del pirata se puede considerar la obra con mas importancía de Jose de Espronceda?

Gustavo Adolfo Bécquer Rima LXVI

Gustavo Adolfo Bécquer Rima LXVI

 ¿De donde vengo?... El mas horrible y áspero

de los senderos busca.

Las huellas de unos pies ensangrentados

sobre la roca dura;

los despojos de un alma hecha jirones

en las zarzas agudas,

 te dirán el camino

que conduce a mi cuna.

¿Adonde voy?... el mas sombrío y triste

de los paramos cruza

valle de eternas nieves y de eternas

melancólicas brumas.

En donde este una piedra solitaria 

sin inscripción alguna,

donde habite el olvido,

allí estará mi tumba.   

Gustavo Adolfo Bécquer Rima LXVI 

Este poema fue escrito por Gustavo Adolfo Bécquer , una de las principales figuras del Romanticismo. Este movimiento literario comenzó en la primera mitad del siglo XIX, tiene como características principales una actitud rebelde, en contra de la sociedad de esa epoca, e intenta huir de una realidad que no les gusta.

El tema de este poema pienso que es la desesperación, es uno de los famosos temas del romanticismo.

         El poema esta dividido en dos estrofas en el que predominan los versos endecasílabos y heptasílabos.predomina la rima asonante, y la estructura de los versos es 11-, 7a, 11-, 7a, 11-, 7a, 7b, 7a, 11-, 7a, 11-, 7a, 11-, 7a, 7b, 7a.

En cuanto a la estructura interna, el poema está dividido en dos partes que corresponden con las estrofas. En la primera se expresa el dolor y la angustia referiendose al lector que si quiere saber como se siente, debería vivir todo lo que el ha vivido desde su nacimiento, en la segunda estrofa
hace referencia a toda la gente fallecida que estan hundidas en el olvido, eso es lo que explica en el quinto veso de la segunda estrofa.  En cuanto a los recursos literarios, se pueden apreciar varias preguntas retóricas que son preguntas que hace el poeta pero que no esperan respuestas. Las preguntas son las siguientes: “¿De dónde vengo? ¿Adónde voy?”.   En el poema abundan las metáforas, que son las maneras de decir una cosa con otras palabras, un ejemplo de metáfora es el verso 1-2, "El mas horrible y áspero de los senderos busca."con esto quiere decir que busquemos una vida mala. Para concluir este comentario hare una introdudcción en el contexto historico y relacionaré los conceptos de esa epoca y sus idiologias con este poema., Becker era un escritor revolucionario , el escribian sin pensar en lo que pensarian los de mas. Este es una de los poemas mas trájicos de sus poemas ya que habla en todo momento de la trajedia y en ningun momento menciona nada positivo.

¿Influye la herencia genética en la escritura de un autor?

Para empezar mi reflexión sobre este tema , quiero decir que un a herencia genética de unos padres nacidos en Inglaterra, tu aunque no lo quieras tendrás muchas características de la literatura ingles.
Si tus padre fueran de la india y al haber vivido un tiempo en ese país aunque intentaras escribir como si fueras Ingles siempre quedarían rasgos indios.

¿Crees que la familia de un escritor ejerce en su vida?

En mi opinión la familia ejerce una gran influencia, ya que desde pequeño se le inculcan unos valores, estos valores son importantes en su vida.
En el caso de Bequer la ausencia de sus padres le influjo, considerando a su hermano como una figura protectora, por la cual despues de su muerte en moriría a causa de la depresión.